紅茶とりんご

映画『竜とそばかすの姫』

(C) 2021 スタジオ地図

要するに、仮想デジタル空間のなかで、アバターを脱ぎ捨てて、コミュニケーションをとりたい相手に接することも、必要だ、ということのようだ。
どちらかというと、クリエイティビティーが少なすぎる。唯一、それがあると感じられるのは、竜がじつは遠くで虐待を受けていた少年だった、という点だろうか。
はじめから４分の３くらいまでは、脈絡もなく、必然性もなく、伏線とおぼしき場面をちらばせて、つながっていく。セリフにも深みが欠ける。
宮崎駿やディズニーのアニメからや、「魔法少女まどか☆マギカ」かららしきキャラクターが、堂々と重要な脇役を演じている。これをオマージュとでも呼ぶのだろうか。筋みちにオリジナリティのダイナミックさが欠けているので、剽窃にしか見えないので、とまどったあげくに失笑してしまう。
唯一のみどころは、Bellの歌謡ショーの部分だ。実際に歌っている中村佳穂には十分に惹きつけられた。
それにしてもこの大作には、あざとさを感じてしまった。

監督　細田守
公開　2021年7月

佐野ヒロシ

私的オススメの映画

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紅茶とりんご

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映画『プロミシング・ヤング・ウーマン』

(C)Focus Features

叙事詩のように、淡々と最後に再び現れる題名に向かって積みあがっていく映画だ。
友人を死に追いやった男たちへの怒りと、復讐の道筋をつつむ心情は、深くて壮大だ。
この無念をどう描いたらよいのかわからない、という迷いに突き動かされるようにこの映画は始まる。
前半に描かれるのは、主人公の心情のありどころだが、心を、可視化すればこのような場面になる、という展開が、観る側をいやみなく引き付ける。
中盤では、ひょっとしたら幸せになれるかもしれない、ボーイフレンドとのこころを通わせる時間がたたみかけるように映し出される。
それが裏切られるところから、復讐劇は一気に進んでいく。
そして、最後にすべての出来事が終わった時に、題名の意味が反転することになる。
ただひとつの目的のために人生のすべてをかける主人公役のキャリー・マリガンの力は大きかった。悲しみの中に意志の強さと、怒りとを表現して映画をけん引する。その目にはさまざまな色彩の憂いがあった。
この映画で唯一描かれていなかったのが、主人公の動機となった友人の死、だが、描かないことによって、観る側を最後まで引き付ける、という効果もあった。
そのことによって、主人公の抑制された心情が深みと壮大さを勝ち得たのだと思う。
(h.s)

監督　エメラルド・フェネル
公開　2021年7月

佐野ヒロシ

© 2021.Hiroshi Sano

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紅茶とりんご

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映画『星空のむこうの国』

(C)映画『星空のむこうの国』製作委員会

最後の数カットがこの映画のキモで、ここで観客は、ああよかったと思う。ただし、そこにいたるまでは、低レベルの作り。
俳優の演技のバランスが悪い。例えば、若い医師役の俳優がなぜこれほどテンションが高いのかは不明。
複数の俳優が絡む場面では心情のレベルでかみ合っていない。
ただし、最後の数カットでこの映画は成立したので、大まかにサマライズすると、二つのパラレルワールドを舞台として切ない若い恋のやり取りがある、が、実は第三のパラレルワールドで明るい未来を予想できる、という筋書きだ。
シリウス流星群がきっかけ、という設定に出会ってしまったとたんに、陳腐な既視感が醸し出されるのが残念だ。

(h.s)

監督　小中和哉
公開　2021年7月

佐野ヒロシ

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紅茶とりんご

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映画『共謀家族』

(C) 2019 FUJIAN HENGYE PICTURES CO., LTD, WANDA MEDIA CO., LTD

ちょっとしたパズル感覚があるので、映画好きは引き付けられやすい筋立てだ。
タイに住むある一家に起きる事件だが、主人公はもともとは中国からの移民だ。働きもので、町の人々からは信頼されている。そのあたりの生活の様子は、タイが舞台だとなかなか悟れないのでややまとめきれない印象だ。
事件が起きて、家族が真相を隠すためにまとまる、といったところから一気に物語は進んでいく。
映画好きの主人公が、これまでに観た犯罪映画の知識を駆使して、警察の尋問をかいくぐって行く場面が、この映画の見どころとして設定されている。
この映画を観る側も、ある程度の映画好きならば、とても共感できるようなシーンが連続する。
取り調べるのはこわもての女性の警察署長で、実は、事件の発端である、一家に殺された青年は、実はこの女性が母親として甘やかして育てた実の息子という設定だ。この青年に暴行された娘の一家と、女性署長の対立がつよい感情の対立軸になって、終盤にむけて、生の対立にまで昇華する。
もともとのインド映画のリメイクだということだ。リメイクにありがちな、ぎこちなさがひょっとして残っているのかもしれないと感じさせるところもある。
生の人間の生死の対決や、民衆の暴動も巻き込んだ設定など、知的な謎解き風の展開なども含めて、なぜか、黒沢明を連想させた。
隣人に愛されて、人のよい父親が、やがて理性に支えられた強い意志をもった存在へと変貌していく。そうした隠れたドラマもあるのだが、すじだてのかまびすしさに紛れているのがもったいないと言えるかもしれない。

監督　サム・クァー
公開　2021年7月

佐野ヒロシ

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紅茶とりんご

映画『１秒先の彼女』は可愛らしいファンタジー

(C) MandarinVision Co, Ltd

映画『Ⅰ秒先の彼女』は、半分ファンタジーの爽やかな恋愛映画である。
話の前半分はテンポもよく、ウィットにも富んで、楽しい。ドタバタチックな喜劇は、香港映画や韓国映画の脂ぎった匂いがないのが新鮮だ（これは台湾映画）。というか、よくよく練られた展開に、安っぽい日本映画の恋愛ものに比べて、うらやましくなる。
後半は、「得した１日」での出来事と、そのSFチックな理由が明らかになるが、いまいちすんなり来ない。
前半で、やもりの面白い話があったので、後半もいっそのこと幻想ということにする手もあったのに、あえて宇宙の謎みたいな屁理屈にしてしまったので、トーンが崩れてしまった可能性がある。
女主人公を連れまわすシーンは少々説得力が不足していたと思う。
そのあたりは観客に我慢をしいるわけだが、最後の最後は、主人公たちの出会いですくわれるし、ステキな最後になったと思う。
主演はリー・ペイユー（パティ・リー）。スラっとした長身。婚期をあせりながら、郵便局の窓口に勤める役を上手に演じている。小さいころから反応がはやくてそそかしい。隣の席のかわいい同僚のデートの話に、かなり下品なツッコミを入れている。そのくせ、恋愛経験にとぼしく、純心で、さわやかで、日々つつましく過ごしている。そうした憎めない日常を演じるのにこれ以上ない適役のように思えた。

映画『１秒先の彼女』予告編

© 2021.Hiroshi Sano

佐野ヒロシ

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(C) 2021「ザ・ファブル　殺さない殺し屋」製作委員会

映画『ザ・ファブル　殺さない殺し屋』

面白く出来ている、ともろ手をあげて言いたいところだが。
なぜか、歯切れが悪くなるのは、私の中での消化不良のせいだろう。
大筋では、毒をもって毒を制す。悪いやつらを倒す話だから、本当はスカッとしていいはずだ。
アクションシーンも、これでもか、これでもか、と工夫満載で結構楽しめる。（突如、殺し屋が多数登場するので、ここまで出さなくても、とは思ったが、、）

ところが、子どもを支援する福祉NPOの主催者が売春組織の親玉だったという設定が後味の悪いままになっている。

場面展開ごとに、笑えるシーンがあるので、全編ブラックユーモアの世界といってもいいくらいだ。
木村文乃の一貫したツッコミキャラがこの映画の狙いを明かしている。

佐藤二郎がスベラないギャグをかませていて満点。木村文乃も及第点。主役の岡田准一は、役柄設定自体が、なにも演じる必要がない、という得した役割。
そんななかで、堤真一はもう一人の主役で、ブラックをよく演じていたが、やや不発だった。
原因は多分、映画全体で細分したフラッシュバックが多すぎたことではないだろうか。
悪役堤真一の悪たる所以、少女役の平手友梨奈の家出の話、これらをを細切れにしないで、もう一工夫あった方がよかったのではないか、とも思う。例えば、（まとめて）複線として使っていれば、後方で何かが明かされたときに、カタルシスがうまれて、ひょっとしたら、感動もあったかもしれない。このあたりは見解の相違かもしれない。
つくる側としては、いろいろな意味で面白さとかを、抜かりなく万全なものにしたかったのかもしれない。
ちょっと引いた気持ちのゆとりがあったら、ひょっとしたら、名作になったかもしれない。
平手友梨奈の存在感が抜群だし、工夫がこらされた力作だと思う。

ブラックユーモアのありかたについては考えさせられた。

(h.s)

©hiroshi sano

監督　江口カン
公開　2021年6月

評価
 4/5

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佐野　ヒロシ

(C) 2019 Stage Mother, LLC All Rights Reserved.

映画『ステージ・マザー』

母親役のジャッキー・ウィーバーが好演。

道具立ては、万全。

ゲイだった息子が急死して、テキサスからサンフランシスコに駆け付ける母親。息子はショーパブを経営をしていて、そこには人生の苦悩を抱えたゲイたちがいた。

母親は、一計を案じて、ショーパブを立て直す。ゲイたちの相談にも乗ってやり。

とここまでは、よくありそうなコメディーの筋立て。

ところが、母親は、テキサスの小さなコミュニティーで教会の聖歌隊の指導者だった、というのが、最後まで効く、バネになっている。

最後の最後で、母親自身のステージが実現する。これが感動のピークとなっている。

このわずか数分のために、それまでの、なんだかんだがあったような、そんな稀有な映画。

(追記)　つらつら考えると、出だしの、タイトルバックと、サンフランシスコの紹介が、音楽のリズムにあわせてシャレていて、そこで、すっかり観る側の期待感を掻き立てるのに成功したと、思う。

その期待度の高さで、中盤の、ゲイたちに地声で歌わせるシークエンスの盛り下がりを乗り切れたのかもしれない。

盛り下がりのあやうさは、そちこちにあったが、ちいさなエピソードの配置でくい止めている。そして嫌味なく乗り切れているのは、ひとえに、クリッとした瞳の主人公の顔のアップにあったと思う。

そして、最後の最後のシーンにまで、なんとかもっていくわけだが、そこには、監督と脚本の力技が多分効いていた。

映画のテーマは、テキサスの小さな町で育ち、幸せな青春をおくった、と思った主人公が、「いつも刺激的」なサンフランシスコで、６０代（多分）になって、秘めていたもう一つの青春を爆発させる、ということだったと思う。

気持ちが揺さぶられるシーンのある映画ではあるが、感動がこころの底から湧き上がることはない。なぜなのか知りたくはあるが、あまりにも多すぎる人生のしがらみや苦悩をつきぬける、力が主人公にも制作がわにも欠けていたのかもしれない。

(h.s)

監督　トム・フィッツジェラルド
公開　2021年2月

評価
 3.8/5

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