紅茶とりんご

映画『竜とそばかすの姫』

(C) 2021 スタジオ地図

要するに、仮想デジタル空間のなかで、アバターを脱ぎ捨てて、コミュニケーションをとりたい相手に接することも、必要だ、ということのようだ。
どちらかというと、クリエイティビティーが少なすぎる。唯一、それがあると感じられるのは、竜がじつは遠くで虐待を受けていた少年だった、という点だろうか。
はじめから４分の３くらいまでは、脈絡もなく、必然性もなく、伏線とおぼしき場面をちらばせて、つながっていく。セリフにも深みが欠ける。
宮崎駿やディズニーのアニメからや、「魔法少女まどか☆マギカ」かららしきキャラクターが、堂々と重要な脇役を演じている。これをオマージュとでも呼ぶのだろうか。筋みちにオリジナリティのダイナミックさが欠けているので、剽窃にしか見えないので、とまどったあげくに失笑してしまう。
唯一のみどころは、Bellの歌謡ショーの部分だ。実際に歌っている中村佳穂には十分に惹きつけられた。
それにしてもこの大作には、あざとさを感じてしまった。

監督　細田守
公開　2021年7月

佐野ヒロシ

私的オススメの映画

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映画『プロミシング・ヤング・ウーマン』

(C)Focus Features

叙事詩のように、淡々と最後に再び現れる題名に向かって積みあがっていく映画だ。
友人を死に追いやった男たちへの怒りと、復讐の道筋をつつむ心情は、深くて壮大だ。
この無念をどう描いたらよいのかわからない、という迷いに突き動かされるようにこの映画は始まる。
前半に描かれるのは、主人公の心情のありどころだが、心を、可視化すればこのような場面になる、という展開が、観る側をいやみなく引き付ける。
中盤では、ひょっとしたら幸せになれるかもしれない、ボーイフレンドとのこころを通わせる時間がたたみかけるように映し出される。
それが裏切られるところから、復讐劇は一気に進んでいく。
そして、最後にすべての出来事が終わった時に、題名の意味が反転することになる。
ただひとつの目的のために人生のすべてをかける主人公役のキャリー・マリガンの力は大きかった。悲しみの中に意志の強さと、怒りとを表現して映画をけん引する。その目にはさまざまな色彩の憂いがあった。
この映画で唯一描かれていなかったのが、主人公の動機となった友人の死、だが、描かないことによって、観る側を最後まで引き付ける、という効果もあった。
そのことによって、主人公の抑制された心情が深みと壮大さを勝ち得たのだと思う。
(h.s)

監督　エメラルド・フェネル
公開　2021年7月

佐野ヒロシ

© 2021.Hiroshi Sano

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映画『星空のむこうの国』

(C)映画『星空のむこうの国』製作委員会

最後の数カットがこの映画のキモで、ここで観客は、ああよかったと思う。ただし、そこにいたるまでは、低レベルの作り。
俳優の演技のバランスが悪い。例えば、若い医師役の俳優がなぜこれほどテンションが高いのかは不明。
複数の俳優が絡む場面では心情のレベルでかみ合っていない。
ただし、最後の数カットでこの映画は成立したので、大まかにサマライズすると、二つのパラレルワールドを舞台として切ない若い恋のやり取りがある、が、実は第三のパラレルワールドで明るい未来を予想できる、という筋書きだ。
シリウス流星群がきっかけ、という設定に出会ってしまったとたんに、陳腐な既視感が醸し出されるのが残念だ。

(h.s)

監督　小中和哉
公開　2021年7月

佐野ヒロシ

© 2021.Hiroshi Sano

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映画『共謀家族』

(C) 2019 FUJIAN HENGYE PICTURES CO., LTD, WANDA MEDIA CO., LTD

ちょっとしたパズル感覚があるので、映画好きは引き付けられやすい筋立てだ。
タイに住むある一家に起きる事件だが、主人公はもともとは中国からの移民だ。働きもので、町の人々からは信頼されている。そのあたりの生活の様子は、タイが舞台だとなかなか悟れないのでややまとめきれない印象だ。
事件が起きて、家族が真相を隠すためにまとまる、といったところから一気に物語は進んでいく。
映画好きの主人公が、これまでに観た犯罪映画の知識を駆使して、警察の尋問をかいくぐって行く場面が、この映画の見どころとして設定されている。
この映画を観る側も、ある程度の映画好きならば、とても共感できるようなシーンが連続する。
取り調べるのはこわもての女性の警察署長で、実は、事件の発端である、一家に殺された青年は、実はこの女性が母親として甘やかして育てた実の息子という設定だ。この青年に暴行された娘の一家と、女性署長の対立がつよい感情の対立軸になって、終盤にむけて、生の対立にまで昇華する。
もともとのインド映画のリメイクだということだ。リメイクにありがちな、ぎこちなさがひょっとして残っているのかもしれないと感じさせるところもある。
生の人間の生死の対決や、民衆の暴動も巻き込んだ設定など、知的な謎解き風の展開なども含めて、なぜか、黒沢明を連想させた。
隣人に愛されて、人のよい父親が、やがて理性に支えられた強い意志をもった存在へと変貌していく。そうした隠れたドラマもあるのだが、すじだてのかまびすしさに紛れているのがもったいないと言えるかもしれない。

監督　サム・クァー
公開　2021年7月

佐野ヒロシ

© 2021.Hiroshi Sano

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映画『ブラック・ウィドウ』

(C) Marvel Studios 2021

いくつもの山があって、バランスよくつながって、最後の悪の巣窟の撲滅につながっていく。
まず、ブラック・ウィドウの幼少からの生い立ちと、数年ぶりに会った姉妹の闘いがあり、次に父親の脱獄を図るシーン、そして母親と再会するシーンが、ひとつひとつ趣のことなるアクションで連続していく。
一番最後の、悪の本拠地を破壊するシーンはしつこくなく、嫌味なく、淡々とアクションが積み重なっていくのが程よいスリルで、演出のうまいところなのだろう。
じつは、この映画は、スーパーヒーローもののアベンジャーズシリーズの間に挟まれる時期の話らしい。ので、アベンジャーズに描かれる突拍子もないアクションシーンと比べて、あえて張り合うこともない、といった認識でもあったのだろうか。
テーマは家族の絆。主人公が幼いころ、ロシア側のスパイとして偽の家族を営んでアメリカで生活していたところから始まる。偽りの家族ではあったが、いかにして、家族の絆を確かめ合っていくのか、という道筋にそって映画は進んでいく。
そして、物語を大きく動かしていくのが、悪の傭兵たちを、洗脳からの解放する薬品の争奪をめぐる戦いだ。まだ洗脳を解かれていない、傭兵たちと戦わなければならないシーンが初期から連綿と起きていく。悪の本拠地の破壊を、主人公たちの目的とするところから、ダイナミックさが増していく。後半、傭兵たちは薬品によって洗脳を解かれ、主人公は世界中に散らばる搾取され、傭兵とされた少女たちの居場所を突き止める。そして、本拠地の破壊につながっていく。
なぜ、ながながとあらすじめいたことを書いたかというと、この映画の原動力のありかを示すためだ。
もともと映画の力は流れの必然を設定するのとは別のところにもある。
しかし、この映画はこうした緻密な筋立てによって、厚みを感じさせるものになっていた。

監督　ケイト・ショートランド
公開　2021年7月

佐野ヒロシ

© 2021.Hiroshi Sano

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